Дерек Жюль Гаспар Ульрик Найвен Ван дер Богард, более известный в кинематографических кругах как Дирк Богард, родился 28 марта 1921 года в Лондоне в аристократической семье голландско-шотландского происхождения. Его отец занимал пост художественного редактора 'Таймса', а мать в прошлом была актрисой. Юный Дирк пошел по стопам миссис Богард, окончив вначале Политехническую школу искусств, а затем Королевскую академию искусств. Первые театрально-кинематографические опыты новоиспеченного артиста совпали по времени с довоенным периодом. Вплотную же к актерскому ремеслу Богард обратился лишь после демобилизации - компания 'Рэнк', слывшая чем-то вроде английского мини-Голливуда, подписала контракт с Дирком. Однако однообразие ролей в весьма посредственных фильмах вскоре надоело актеру. Поэтому настоящей удачей для будущего рыцаря британского киноискусства стало знакомство с американским режиссером Джозефом Лоузи, скрывавшимся в ту пору в Туманном Альбионе от преследования маккартистов.
И хотя первый плод совместного творчества Лоузи - Богарда оказался откровенно коммерческой картиной ('Спящий тигр', 1954), именно американец открыл Дирка как тонкого психологического актера. А полный уход Богарда от типичных ролей молодых преступников, скрывающих свою ущербность за романтической бравадой, состоялся в фильме Б.
Дирдена 'Жертва'. В этой ленте англичанин создал образ адвоката, чья карьера и семейная жизнь рушатся из-за обвинений в гомосексуализме. Следующим творческим успехом Богарда можно по праву назвать картину 'Неоконченная песня' (1960), где актер сыграл венгерского композитора Ференца Листа. Сотрудничество Джозефа Лоузи и Дирка Богарда продолжилось еще целым рядом работ, среди которых особого внимания заслуживают 'Слуга' (1963) и 'Несчастный случай' (1967). Благодаря последней картине актером заинтересовался общепризнанный мэтр режиссуры Лукино Висконти. Итальянцу особенно пришелся по вкусу необыкновенно выразительный взгляд Богарда - одновременно затравленный и решительный. С именем Висконти связан пик карьеры английского артиста. Роли Фридриха Брукмана ('Гибель богов', 1970) и музыканта Ашенбаха ('Смерть в Венеции', 1971) стали вершинами актерского дарования Дирка Богарда. После 'Смерти в Венеции' англичанин практически перестал сниматься. Однако даже его редкое появление на экране - широко известный российскому зрителю фильм Лилианы Кавани 'Ночной портье' (1974) и картина 'Отчаяние' - доказали, что Богард не утратил таланта.
Впоследствии, уединенно живя в своем поместье на юге Франции, Дирк увлекся литературной деятельностью. Его перу принадлежат несколько романов и автобиографических книг ('Форейтор, в которого попала молния', 1977, 'Вверх и вниз', 1978, 'Дисциплинированный человек', 1983). В 1992 году британская королева Елизавета II по достоинству оценила вклад своего подданного в мировой кинематограф, посвятив Дирка в рыцари. Последней киноработой Богарда стала лента французского режиссера Тавернье 'Тоска по папочке' (1990).
В отличие от своего английского коллеги Фред Астер (Фред Аустерлиц) прославился совсем в другом жанре кино - его называли реформатором американского мюзикла. Детство, проведенное в 'городе вальсов' Вене, не могло не отложить особого отпечатка на дальнейшую жизнь Астера. Юноша не был красив, но природная грация, подвижность и неизменная улыбка на лице придавали ему неповторимое обаяние. Фред начал танцевать с семи лет, выступая в паре со старшей сестрой Аделью. Бродвейский дебют семейного дуэта состоялся в 1917 году в музыкальной комедии 'Миновав вершину'. 1918 год оказался поистине триумфальным для Астеров, превратившихся в кумиров лондонских и нью-йоркских подмостков. После целого ряда успешных работ ('Леди, будьте хорошей', 1924, 'Музыкальный вагон', 1931, 'Веселая разведенная', 1932 ) Фред лишился партнерши - Адель вышла замуж за лорда и перебралась в Ирландию.
Итак, 30-летнему Астеру пришлось вновь завоевывать мир, и он отправился в Голливуд. Его первой пробой сил на 'фабрике грез' стал фильм 'Танцующая леди' (1933), где актер фактически сыграл самого себя. К счастью, Фред сменил сцену на экран в очень подходящий период - Голливуд переживал бум мюзикла, совпавший с периодом Великой американской депрессии. Появление звука и обретение кинокамерой подвижности открыли новые перспективы для артистов, подобных Астеру. А встреча в 1933 году с Джинджер Роджерс - будущей звездой мюзиклов - окончательно предрешила творческую судьбу Фреда. Знаменитая 'Кариока', виртуозно исполненная Астером и Роджерс на крышках семи белых роялей в фильме 'Полет в Рио', свидетельствовала о рождении неповторимой танцевальной пары. Именно в дуэте с Роджерс Фред сыграл свои самые лучшие роли в лентах Марка Сэндрича 'Цилиндр' (1935), 'Следуя за флотом' (1936).
'Танец - язык тел', - любил говорить Астер. Именно поэтому он потребовал изменить технику съемки и не допускал монтажа, вечно прерывавшего плавное течение номера крупными планами лица или ног исполнителя. К сожалению, в 1939 году после очередного успеха (мюзикл 'История Вернона и Айрис Касл') дуэт Роджерс - Астер распался, и Фред в течение последующих 15 лет танцевал с другими, не менее знаменитыми партнершами - Элинор Пауэл, Ритой Хейворт, Одри Хепберн. Правда, на долю лент 'Длинноногий папочка' (1955), 'Забавная мордашка' и 'Шелковые чулки' (1957) не выпал значительный успех.
На пороге своего шестидесятилетия Астер был вынужден сменить амплуа и превратился из непревзойденного чечеточника в драматического актера. В новом качестве Фред особенно запомнился в роли ученого-атомщика, топящего свое чувство вины за гибель мира в беспробудном пьянстве (лента Стенли Крамера 'На последнем берегу', 1959). А очаровательный мошенник в фильме катастроф 'Ад в поднебесье' (1974) принес Астеру номинацию на 'Оскара'. Однако высшую награду Американской академии киноискусств Фред получил лишь однажды - в 1949 году он был удостоен премии за 'уникальный артистизм и вклад в технику музыкального фильма'.
В личной жизни Фреда Астера также присутствовало немало интересных моментов. Например, он вторично женился уже в возрасте 81 года, выбрав новой спутницей 37-летнюю женщину, которую многие считали обыкновенной охотницей за астеровскими миллионами. На деле же она оказалась любящим существом.
Елена МОРОЗОВА.
------------------------------------------------------------------------
